非遗人间 | 海港区扎染蜡染技艺

千年靛蓝焕新彩

植物染料扎染出的作品温润自然，带着生命的呼吸感。

王博和两位入室弟子魏磊（左一）、武贞羽（右一）共同制作扎染作品。

古朴的扎染茶席将传统扎染技艺完美融入现代生活。

左起：姜黄、苏术、栀子、黄柏，这些中药材都是王博提炼染料的原材料。

挂在“娇染坊”手工扎染蜡染非遗工坊墙上的扎染色谱。

□文、图/秦皇岛日报 记者 张玫

承载着不同地域文化基因的非物质文化遗产，是中华文明绵延传续的生动见证，是中国精神、中国价值、中国力量的美丽呈现。

目前，我市共有国家级非物质文化遗产5项、省级非物质文化遗产40项、市级非物质文化遗产145项。它们是散落民间的文化瑰宝，是这块土地上宝贵的文化资源，是这里的人民独有的集体精神印记。

为深入挖掘我市非物质文化遗产的文化魅力，全面释放非物质文化遗产的精神力量，我们特开设《非遗人间》栏目，希望通过讲好秦皇岛非遗故事，展现大美秦皇岛形象。

扎染（古称绞缬）与蜡染的根须，深植于华夏文明的沃土，其历史可追溯至两千多年前的秦代，甚至更早。

在工业化印染技术日臻成熟的今天，秦皇岛职业技术学院4号教学楼内的一方天地里，依然延续着这种古老的“慢艺术”。“娇染坊”手工扎染蜡染非遗工坊的师生们，用质朴的工艺演绎着千年非遗的当代生命力。

一缸蓝推开一扇千年的门

晨光熹微，“娇染坊”手工扎染蜡染非遗工坊里，王博俯身于缸前，手臂沉稳地搅动着那深不见底的蓝。染液随着木棍的轨迹旋转、翻涌，空气中弥漫着植物发酵后特有的草木泥香。

“每一次搅动这缸蓝，都像是推开一扇门。”王博目光专注地说，门那边，是两千年前祖先们染布的身影。

秦代的染匠们已经掌握了扎染朴素的奥义：或仅凭双手对素布进行折叠、撮挤、捆扎，或用针线巧妙缝缀固定，随后将其投入以植物为主的染液中浸染。被线绳或自身褶皱束缚之处染液难以全然渗透，便形成了深浅不一、如梦似幻的晕色与留白纹样。

天地万物慷慨地成为染料的源泉：蓼蓝、马蓝、木蓝等蓝草之叶，经浸泡、发酵、打靛，萃取出深邃的靛蓝；茜草的根奉献出赤红；栀子的果实带来饱满的明黄；而橡椀（壳斗）则能染出沉稳的深褐。矿物亦不遑多让，朱砂的鲜红、石黄的明艳、石青（蓝铜矿）的沉静，乃至碾磨成粉的炭黑，通过特定的媒染工艺，赋予织物更为坚牢且浓烈的色泽。

地理风物则塑造了迥异的审美。南方的扎染，浸润在烟雨水气之中，纹样多追求流畅婉转、清雅秀丽。北方的扎染，则呼应着辽阔平原与劲烈朔风，图案往往更为大气磅礴、粗犷有力。蓝白之道，如一方水土养出的一方人，于经纬间无声地诉说着南北大地的性情。

王博，秦皇岛职业技术学院副教授。1982年出生的她，从早在4岁时奶奶为她制作的一件扎染裙子开始，便与这门古老技艺结下不解之缘。

2005年，王博创立了“娇染坊”手工扎染蜡染非遗工坊。2017年，“娇染坊”品牌商标通过国家商标总局认证，目前已有9项作品获得河北省版权局登记证书。2022年，以她为传承人的扎染蜡染技艺被列入市级非物质文化遗产名录。

每一步都是与自然的虔诚对话

扎染、蜡染的过程，是一场全神贯注、步步虔诚的仪式。

针线用于精细缝缀捆扎；木夹、竹板用于折叠夹染；大小不一的鹅卵石或木珠常被包裹于布内，形成独特的防染核心……而最核心的器物，莫过于那口沉淀着岁月蓝靛的染缸。

布匹的选择是第一步。天然纤维（棉、麻、丝、毛）具有亲染性，人造纤维则难当此任。

“染料的甄选，关乎作品的灵魂。每一次浸染，都像在与自然对话。”王博说，植物染料色泽温润自然，带着生命的呼吸感，久用之后即便褪色，亦可呈现柔和古雅之韵。而矿物染料色泽明度浓烈饱满，经助染剂辅助固色后，具有极高的色牢度。

打靛是扎染时繁复与神圣交织的过程。

将蓼蓝等蓝草浸泡至发酵，水由绿转蓝紫，散发出特有的气味，此时就可以开始“打靛”——用特制的工具猛烈搅动缸中之水，使靛蓝素与空气充分接触氧化，水面泛起大量蓝紫色泡沫。待泡沫层足够丰厚，加入适量石灰水（或草木灰水）继续搅打，促进靛蓝素凝聚沉淀。为保证发酵活性，这口缸一年四季都要放在温度适宜的地方，如同孕育生命。

扎染的摄人心魄之处，在于“结”的魔法。线绳、夹板、缝缀形成的物理屏障，如同在布面上设下的“结界”，结的松紧、疏密、方式，创造出千变万化的留白。

“将布如同折纸般进行规律折叠，用线捆绑成田字格、米字格，浸染后展开，就是对称的几何图案了。”王博一边说，一边向记者展示捆扎技法，“像这样，随心所欲地抓起布面，用线绳捆扎成一个个小疙瘩，或直接用手扭绞后用线固定。手掌的大小、捆扎的力度不同，使每幅作品都具有独一无二的韵味。”

蜡染则凭借“蜡”的屏障，用蜡刀饱蘸熔融的蜂蜡，在布上运笔游走，勾勒出设计的纹样轮廓并填充需要留白的区域。蜡液迅速凝固，形成一层防水密封层。整块布浸入染缸后，有蜡覆盖的部分便隔绝了染料。染色完成，需经沸水脱蜡或刮蜡。蜡染的独特魅力在于冷却过程中蜡层自然龟裂形成的“冰纹”，如哥窑开片，成为每一件蜡染作品无法复制的身份密码。

源自大地深处的爱与色彩

一件看似简单的成人扎染T恤衫，从构思设计、精准捆扎、反复浸染、固色处理、彻底清洗到最终自然晾干，往往需要一整天的时间。

慢，是这门手艺的筋骨。没有任何两件扎染或蜡染作品拥有完全相同的纹路、晕色和冰裂。

从方巾、围巾、体恤衫，到头花、茶席、壁挂，“娇染坊”手工扎染蜡染非遗工坊里陈列的物品均价在200元左右。王博对此并不讳言其中的矛盾与权衡：“定价是个难题。定高了，市场不接受；定低了，对不起投入的时间和心血，对不起这门手艺本身的价值。”她追求的，是在“对技艺、对自然那份春天般纯粹的热爱”与残酷的市场现实之间，寻找一个微妙的、可持续的平衡点。

于王博而言，比销售数字更重要的，是播撒美的种子。

“教授学生，绝不仅仅是教会他们捆扎的技巧或者染色的步骤。更重要的是，打开他们的眼睛和心灵，让他们学会感知自然中的色彩、线条、肌理之美，理解和谐与冲突的张力，最终能够去发现美、欣赏美，直至创造美。”王博说，对美的感知，是她眼中这门技艺得以长久存续的根本。

正因如此，王博收徒授艺尤为审慎，更看重那份发自内心的热爱、沉静的性情和对手工本质的理解。二十年间，五十多位学员来来去去，最终仅有两人凭借其专注、悟性与持久的热情，被她接纳为入室弟子。这份近乎严苛的传承标准背后，是王博对时间与技艺深沉的敬畏——非遗的魂，在于精粹，在于沉淀。

21岁的武贞羽，就读于秦皇岛职业技术学院建筑设计专业，是王博寄予厚望的入室弟子之一。她早在十几岁时就被扎染、蜡染的魔力所吸引，拜入王博门下。如今，她不仅技艺日渐精纯，更肩负起新的使命——正在积极申报区级非物质文化遗产代表性传承人。

“我想将所学的建筑设计思维与传统手工艺大胆碰撞、融合，尝试将扎染的晕染韵律、蜡染的冰裂肌理，注入到现代日常使用的物件中。”武贞羽说，令人执着的“国潮”背后是同样令人无比热爱的传统文化，所以理解其精神内核，然后用年轻一代的语言、审美和需求，去创造属于当下的“新潮”，这才能让传统文化得以更好地延续。

来自昌黎的葡萄皮经过反复熬煮、过滤、发酵，竟神奇地染出浪漫柔和的粉青、灰紫；青龙大山里的板栗壳在染缸中历经时间沉淀，释放出温暖沉稳的秋香色、深褐色；核桃青皮则带来了含蓄内敛的茶色、卡其色，如同山野间树木的剪影……这些源自秦皇岛大地深处的色彩，被王博小心翼翼地提取、固着，最终永久封印在一匹匹素布之上。她坚信，技艺的生命力必须扎根于乡土。

这些带着“秦皇岛DNA”的乡土色彩系列，不仅为传统技艺注入了鲜明的地域特色，也成为王博践行“文化助力乡村振兴”理念最直接、最动人的方式。

编辑：王剑猛

责编：李志财

编审：刘福庆

监审：王勍