记者 张玫

承载着不同地域文化基因的非物质文化遗产，是中华文明绵延传续的生动见证，是中国特色、中国风格、中国气派的美丽呈现。

目前，我市共有国家级非物质文化遗产5项、省级非物质文化遗产40项、市级非物质文化遗产145项。它们是散落民间的文化瑰宝，是这块土地上宝贵的文化资源，是这里的人民独有的集体精神印记。

为深入挖掘我市非物质文化遗产的文化魅力，全面释放非遗文化的精神力量，我们特开设《非遗·人间》栏目，希望通过讲好秦皇岛非遗故事，展现大美秦皇岛形象。

昌黎地秧歌最早产生于元代，以在地面上轻快自如、自由灵活地扭动，做出细腻、风趣的戏剧性表演见长。

它不仅是河北省最具代表性的传统民间舞种之一，更是展现昌黎地域文化的瑰宝。

2006年5月20日，昌黎地秧歌被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

“信”与“念”的生活体现

11月5日，清晨6时，44岁的宋建亮脸上已经上好油彩，穿戴整齐。他关上灯，轻轻带上房门，准备和“大部队”去海边迎接第一缕曙光。

从元代流传至现代，昌黎地秧歌见证了这片土地的历史变迁和文化传承，承载着当地人民对美好生活的向往和追求。这种历史传承的积淀，使得昌黎地秧歌具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

“昌黎地秧歌的内容大多与这里人民的生活息息相关，如庆贺丰收、盼望来年风调雨顺等。这些表演内容反映了农民乐观向上的精神风貌，是昌黎人民生活情趣的真实体现。”今年入选第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人推荐人选的宋建亮，是一名普通的农家子弟，他自幼便对昌黎地秧歌产生了浓厚的兴趣。

一声唢呐，金色的阳光伴着欢腾的秧歌刺破天际。妞（少女或小媳妇）、丑（诙谐、幽默的滑稽角色）、擓（中年或老年妇女）、公子（文质彬彬的书生）一起舞动，扇花翻飞，彩绢飘扬，是火爆、是泼辣、是对生活滚烫的热情，更是心中最质朴的信念。

昌黎地秧歌参加展演。

“双腿打开与肩同宽，挺胸、收腹、提臀、微蹲，扇子从胸前往你的左斜方走，胳膊肘不要外扩……”宋建亮一边指导记者做动作一边介绍，昌黎地秧歌有些秧歌动作原来比较拘谨，现在这些动作是经过改良的，动作更舒展，给观众带来的视觉冲击力更强。

他说，昌黎地秧歌经过几百年的传承与发展，已经深深融入当地人的血液之中，成为昌黎人民精神文化生活的重要组成部分。

每当逢年过节，昌黎县的男女老少都会自发组织起来，扭起欢快的秧歌，以此表达对美好生活的热爱和向往。“地秧歌表演不受场地、时间的限制，随意性比较强。演员们根据自己的特长即兴发挥表演技艺，使得每一次表演都具有新鲜感，充满了惊喜。”宋建亮说，这种即兴发挥不仅展现出演员们的才华和创造力，也使得昌黎地秧歌更具生命力。

“传”与“带”的生生不息

在传承与发展的过程中，昌黎地秧歌不断与时俱进，融入新的元素和创意。现代科技的运用，让这一传统艺术形式焕发出新的生机和活力。无论是在舞台上还是在网络上，昌黎地秧歌都以其独特的魅力吸引着越来越多的观众。

李剑锋，昌黎地秧歌市级代表性传承人，16岁正式拜师，跟随昌黎地秧歌传人侯海波学习。1992年出生的他，和大部分“90后”一样，喜欢在视频平台上发布个人动态。不同的是，他的个人视频平台上，全是昌黎地秧歌。在这个独特的网络空间里，无论是机智幽默的丑角，还是杨柳扶风的妞角，都让人感受到艺术的魅力和人性的美好。出子戏跌宕起伏的剧情，更是让观众们时而捧腹大笑，时而热泪盈眶。

李剑锋在表演地秧歌。

一副水袖抖得肝肠寸断，一趟跪步诉尽了小人物的投告无门……这是昌黎地秧歌出子戏《秦香莲·杀庙》，也是李剑锋的拿手好戏。“昌黎地秧歌没有唱词，演员们要通过细腻的表情和动作，将人物性格和情感展现得淋漓尽致。”李剑锋告诉记者，为了更精准地表现人物，他自学戏曲，跟着视频里戏曲演员的身段一招一式地学。由于昌黎地秧歌的演出场地很随意，下乡演出时跪在砂砾上、石子上是常有的事，演出结束后他的膝盖上满是红肿和伤口。

李剑锋表演地秧歌出子戏《秦香莲·杀庙》。

2008年，借北京奥运会契机，李剑锋有幸参加了《百人地秧歌》表演，那是他第一次在公众场合表演，可即将迎来“首秀”的他却没有毬帽。“毬帽是丑角佩戴的帽子，很重要的道具。我唯一一顶练习颠帽时用的毬帽早就破旧不堪。”李剑锋说，一位师爷听说他没有自己的毬帽，用了三天两夜，亲手为他制作了一顶。

这顶毬帽陪着李剑锋走上《百人地秧歌》的表演场地，陪着他走过一场又一场的演出。如今，做帽子的师爷已经去世，那顶毬帽却被李剑锋一直珍藏。

目前，李剑锋就职于昌黎县艺术团，除了积极组织各类昌黎地秧歌专场演出、非遗文化展览等，去年，他还在燕山大学舞蹈系社团担任起了指导老师，让更多的大学生知道、了解昌黎地秧歌。

李剑锋指导燕山大学舞蹈系社团的学生学习地秧歌。

“也许，当年从师爷手上接到毬帽的那一刻，我们之间已经完成了一种精神的延续。”从做学生到带学生，李剑锋身体力行地诠释了“薪火相传”的含义。

“守”与“创”的坚定传承

“非遗传承的道路依然任重而道远。只有不断创新和发展，才能让昌黎地秧歌这一非遗项目永葆生机与活力。”李剑锋说，近年县里积极创编新的地秧歌舞，拍摄多部地秧歌剧目，组织了多场专场演出，大大提高了昌黎地秧歌的知名度。

对于这一切，7岁接触地秧歌、9岁拜师学艺的宋建亮深知自己肩负的责任和使命。

2014年，宋建亮自筹资金80万元，建起“建亮民间艺术学校”，对地秧歌爱好者进行免费培训。学员既有本地和周边地区的地秧歌爱好者，也有来自北京、内蒙古等地艺术院校的学生。

宋建亮在清华大学为学生讲解地秧歌。

在办好学校的同时，他还把地秧歌文化带进校园，义务担任昌黎县第二完全小学和虹桥小学等多所学校的民间文化课外辅导员，并受聘担任河北师范大学、河北省舞蹈艺术学院、河北轨道运输职业技术学院、河北工商职业技术学院客座教授，秦皇岛职业技术学院课外指导老师。

“进校园”是宣传昌黎地秧歌的有效途径。

不仅致力于昌黎地秧歌的“守正”，宋建亮还积极在此基础上进行“创新”。

因为在河南嵩山少林寺学习过武术，宋建亮大胆将地秧歌的表演技法与武术中的空翻和乌龙盘打等动作进行结合，独创“乌龙钻天扇”“空翻亮相扇”“叠罗汉扇”等刚柔并济的高难度动作，并融入《扑蝴蝶》《逗秧歌》《跑驴》等传统地秧歌节目中。独具特色的表演，让昌黎地秧歌重新焕发了生机和活力，宋建亮也将地秧歌“扭”上国家级舞台。

宋建亮（上）表演地秧歌与武术相结合的动作叠罗汉。

“接下来想找机会将昌黎地秧歌进行全国巡演，再多进一些校园，让大家更深入地了解咱昌黎地秧歌的特色。”从感兴趣，到拜师，再到创建艺术学校，宋建亮看过了昌黎地秧歌的辉煌与低谷，他借过钱，求过人，遭过白眼，但唯一没想过放弃，坚定地要让这门艺术焕发新生。

“听说您最近有喜事儿啊？”

听到记者这么问，宋建亮摸摸头，不好意思却又无比自豪地笑了笑：“对，我们接到了张艺谋导演的邀请，一行13人正准备去参加庆祝澳门回归25周年的演出。”

编辑：王剑猛

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