记者 安淼

将一根根藤条变成用具，创作出美感，再赋予其生命，藤艺是我国的传统技艺。

在河北省秦皇岛市北戴河，丁记藤艺这个承载着百年文化积淀的省级非物质文化遗产，以其悠久的历史和独特的魅力，吸引了众多目光。

从创始人丁荣光老先生到如今的传承人丁魁滨，丁记藤艺历经丁家三代人的不懈努力，不仅传承了古老的藤艺编织技艺，更将其发扬光大。

丁荣光：

择一事 终一生

“在这里，您可以看到丁记藤艺的代表性作品。”11月25日，在丁魁滨的带领下，记者一行来到位于北戴河图书馆的“中国旅游胜地北戴河展”展厅。

丁记藤艺制作的装饰品。

藤木结合家具。

从经典雅致的藤椅，到小巧玲珑的藤篮，再到别具一格的藤编装饰，琳琅满目的藤艺产品让参观者大饱眼福。尤其是那些老家具，轻轻触碰那古老的纹路，再抬头看看旁边的老照片，仿佛将人带入那段岁月。

这些，对于当下的我们，是了解丁记藤艺发展过程的途径，但对于丁家人来说，却是一生的坚守。

20世纪30年代，十一二岁的丁荣光到天津老字号“恒升藤器”做学徒，师从藤艺名家侯云吉、侯占祥父子。

寒来暑往，春去秋来，日复一日地练习，每一个细节都不放过，慢慢地，丁荣光学会了如何挑选优质的藤条，如何巧妙地编织出各种精美的图案，如何构造出结实耐用的家具……

1951年，丁荣光举家迁往北戴河，凭借独特、精良的传统手工技艺，他开始为这里的各家休疗院制作藤艺家具。1958年，“丁记藤艺”加工厂注册成立。

在丁记藤艺加工厂，工人正在编织藤椅。

藤艺取于自然，归于自然，看似粗糙，实则精密。丁记藤艺的产品简约细腻、布局清雅、通透饱满，在所有藤器上很难看到接点，不仅美观大方、经久耐用，还具有防虫防蛀和抗菌养生的功效。

“你看，这些是20世纪50年代制作的藤椅，除了样式略显老旧外，体重180斤的人坐上去也非常稳当。”丁魁滨说这一切都因为爷爷要求所有的产品不仅要完成，更要做好。

完成很简单，做好却需要一辈子。

“不知道爷爷那个年代有没有‘工匠精神’这个词，但他在做藤椅的时候，一定是想到了使用者和自己一样，希望这个藤椅坐着舒服，使用期能更长一些。”带着这份将心比心、感同身受的体贴，丁记藤艺不仅更精细，还承载着特有的温度。

丁新霞：

有传承 有创新

丁荣光有六个儿女，跟着他从事藤艺事业的是女儿丁新霞。

丁新霞今年64岁，打记事起，她就看着父亲用一双巧手把一根根藤条编织成各式各样的藤编作品。

“十几岁的时候，父亲开始教我做藤艺。”丁新霞说，藤编看着简单，实则不易，“刚开始学的时候，手很笨，动作慢，编出来的东西松紧不一，既不平整，也不严密。不光如此，手还经常被藤皮划出大口子。”

“要把藤艺做好，必须耐得住寂寞，经得起磨炼。”听了父亲的教导，丁新霞重整旗鼓，反复练习，慢慢地，她制作的作品越来越像样，“大概有1年多的时间吧，我感觉自己找到门道了。”

推开藤艺编织的大门，入门后的探索更是终身的修行。

“做藤艺有一种一直在路上的感觉，需要学习和改进的还有很多。”丁新霞说，时代在变，藤艺家具也要跟着变，所以丁记藤艺要在立足传统的基础上推陈出新。

说话间，丁新霞拿出两把不同年代的藤椅给记者做对比。“这个略显小巧的椅子是20世纪五六十年代的作品，它是由藤条和柳条相结合而完成的，因为北方对藤艺作品要求较高，藤条要耐得住干燥和寒冷，所以当时能采购到的藤条还不具备制作全藤作品的要求，需要几根柳条固定椅背才行。”

而另一张藤椅就显得大气很多。“这是近些年制作的椅子，椅子边缘是由4根近5米长的藤芯制成，藤芯和藤芯的连接之间看不见任何痕迹，藤芯和藤皮的连接之间也看不见接痕。”

两把椅子的变化显而易见，而这改变背后的故事却只有丁家人自己知道。“有一次我去南方进货，看到了产于印尼的杜尔治藤秆，这种藤秆柔韧性和长度都很好，我当时就想拿它试试做全藤产品。”丁新霞说。

想法和现实是有差距的。没有图纸、没有老师，新产品的研发与制作全靠丁新霞灵巧的双手和多年积累的经验。

在丁新霞遇到困难的时候，父亲那句“要把藤艺做好，必须耐得住寂寞，经得起磨炼”再次给她注入新的力量。

一次次冥思苦想，一次次挑灯夜战，丁记藤艺的全藤作品终于成功上市，这给了丁新霞极大的鼓励。随后，她又将藤制家具的传统风格融入现代艺术设计灵感之中，创作了藤木结合家具，使其更符合现代人的家居生活感受和艺术审美。

丁魁滨：

手传心 心传情

今年40岁的丁魁滨是丁荣光的孙子，丁新霞的侄子。

耳濡目染之下，丁魁滨从小便对藤艺编织有着浓厚的兴趣。“我家里的家具，孩子的玩具，像小木马、小摆件都是藤编的。”丁魁滨说他没有系统地学过藤艺编织，但在家庭环境的熏陶下，不知不觉地就掌握了这门技艺。

2019年，丁魁滨成为新一代的非物质文化遗产代表性传承人。“我的长辈编了一辈子藤，对它有深厚的感情，现在这些东西需要有人传承，好让更多的人感受传统编织器物在生活中的艺术。”丁魁滨这样说。

在丁魁滨看来，传承藤艺不仅仅是一门技艺的传授，更是以手传心、以心传情的艺术。

丁魁滨（右）给记者介绍编织工具。

从选材开始，丁魁滨便秉持严谨认真的态度，精挑细选。“你看，这些粗细均匀、韧性好的藤秆是我们的备用秆。那边的秆子质量差一些，就被淘汰了。”丁魁滨告诉记者，好的材料是成就一件艺术品的基础，所以这里的每一根藤秆他都要亲自挑选。

“那淘汰的秆子可以用作边角料吗？”

“不能，这些淘汰的只能烧火用。我们产品上的任何一部分都要选用最好的原料。而且不仅是在选材的过程中挑选，在后面的制作当中，也会不断筛选，淘汰的比例可能比选用的比例还高呢。”

在丁家的传承中，这种对产品质量的执着与追求，早已融入家族的血脉。

时代在变，大家的需求和审美也在变。为了让藤艺作品更符合现代人的审美，大学学设计的丁魁滨在经典样式的基础上不断创作新作品，反复打磨推敲，一个样式设计甚至要改几十次。

藤制收纳筐。

在丁记藤艺加工厂的办公室里，记者看到了藤制的收纳盒、篮子、盘子、茶具、杯垫、笔筒等产品，这些产品既有当代设计的时尚，又不失古朴精致的韵味。

“这些是我近几年设计制作的产品，很受年轻人的欢迎。”丁魁滨说，当下喜欢原木风、简约风的年轻人不在少数，他们觉得藤编制品不仅保留了藤艺的自然韵味，又融入了时尚元素，还有一种仪式感。

为了推广藤艺文化，丁魁滨积极参与各种非遗交流活动，介绍丁记藤艺的历史文化背景和古老藤艺编织技艺的精湛之处。此外，他还带着精心制作的藤艺产品参加各种艺术展和艺术节。

如今，在丁家人的努力下，丁记藤艺不仅得到了有效的传承和保护，还焕发出新的生机与活力。未来，他们将继续致力于让这项古老的技艺在新的时代绽放出更加璀璨的光芒。

编辑：韩冰

责编：李志财

编审：刘福庆

监审：王勍